Helio Vega
Trans
Descrever o notável talento de TRANS é algo de complicado. TRANS é um graffiti com uma capacidade pouco usual, visto que não há nada que não consiga desenhar. O realismo e o detalhe dos seus retratos é algo de assombroso. Mais um magnífico a juntar à minha lista de favoritos.
Perfect Euro
Antes do Euro, a moeda holandesa era a mais bonita do mundo. A nova moeda de 5 Euros do artista e arquitecto Stani Michiels, é digna sucessora de uma grande tradição.
Michiels ganhou uma competição do Ministério das Finanças Holandês, para desenhar uma moeda com o tema “Netherlands and Architecture”. Michiels abordou este projecto através de dois pontos de vista. Por um lado, presta um tríbuto à rica história arquitectónica holandesa e por outro lado realça a qualidade da arquitectura contemporânea holandesa. Estas duas visões, são igualmente os dois lados da moeda. Por tradição, a frente da moeda necessita de apresentar um retrato da rainha, enquanto que o valor da moeda fica no reverso.
Na frente da moeda, Michiels apresenta uma lista de nomes famosos de arquitectos holandeses, de acordo com o número de cliques que obtiveram na internet. São 109 arquitectos numa moeda. É obra!Os seus nomes foram colocados de forma a criar o retrato da rainha.
No reverso, Michiels faz referência ao número de livros de arquitectura publicados na actualidade. Os diferentes tamanhos dos livros foram arranjados cuidadosamente ao longo da moeda, de forma a que o espaço entre os topos apresentassem a forma do mapa da Holanda. Michiels foi mais longe e acrescentou as silhuetas de pássaros, representativos das capitais de todas as províncias.
A moeda foi lançada no passado dia 30 de Outubro.
Via: Design Pumpa
O Paraíso das Galinhas
A galinha pode ser um animal parvo, mas também tem direito a uma vida digna. No entanto, este projecto do designer Maxime Evrard vai um pouco mais longe. Não se trata de dignidade, mas sim de luxo. Com o nome de Cicorico, este galinheiro de 5 estrelas vai fazer as delícias das galinhas mais endinheiradas. Elegante e com muito design, constituí um sistema sustentável para quem anda no mundo das galinhas. Gostei especialmente do espaço para chocar os ovos. Simplesmente genial.
Via: Yanko Design
Happy Birthday Mickey Mouse
O Mickey Mouse pode não envelhecer, mas o seu bilhete de identidade assegura que faz hoje 80 anos. Numa vida dedicada a arrancar sorrisos aos mais pequenos, o pequeno rato já procedeu a algumas retoques estéticos, nomeadamente nas orelhas, no nariz e nos olhos. Sim, os ratos também gostam de se manter jovens e atraentes. Admirador de calções curtos de cor vermelha, sapatos amarelos e luvas brancas, é uma personagem por excelência de Walt Disney. Apareceu pela primeira vez, no dia 18 de Novembro de 1928, num cinema de Nova York, onde foi exibida a curta-metragem “Steamboat Willie”. Naquela época, os seus olhos eram pontos negros, as suas orelhas largas, a cor da pele era branca (o rosado só surgiu a partir de 1935). O rato mais famoso do mundo, cuja voz original era a do próprio Disney, é hoje um símbolo da cultura norte-americana. A sua imagem representa um dos grandes impérios históricos do merchandising mundial, depois de surgir em dezenas de filmes, curta-metragens e séries de televisão. Em muitos dos seus trabalhos, aparece junto da sua namorada Minnie e amigos, como o Pateta, Pato Donald e o seu animal de estimação, Pluto. O nascimento de Mickey Mouse foi fruto de uma casualidade, visto que a primeira personagem de Disney foi o Coelho da Sorte, chamado Oswald. Contudo, por problemas legais de direitos, acabou por se transformar num rato. Com Oswald na cabeça, Disney e o seu animador Ub Iwerks desenvolveram a ideia de dar forma ao roedor. O primeiro desenho de Mickey é obra de Iwerks. O seu primeiro nome foi Mortimer, ideia de Lilly, mulher de Disney, mas rapidamente adoptaram o nome de Mickey. Em 1932, a Academia de Hollywood premiou Walt Disney com um Oscar Honorífico pela criação desta personagem. Ao longo dos tempos, Mickey converteu-se no primeiro desenho animado que possui uma estrela no Passeio da Fama de Hollywood, quando se comemorou o 50 aniversário do seu nascimento, em 1978. Nos dias de hoje, permanece activo na Televisão, onde Jim MacDonald (1947 a 1977) e Wayne Allwine (1977 até hoje), se encargaram de lhe dar a voz. Para acompanhar as aventuras deste rato maravilha, deveram ligar a vossa televisão no canal do Disney Channe. Parabéns Sr. Mickey!
Oliver Hilbert
Com apenas 24 anos, Oliver Hilbert é um homem bastante prolífero e super talentoso. Designer e artista, cria pinturas, capas de revistas, vinyl toys, autocolantes, skate decks e todos os outros tipos de criatividade artística. A sua principal marca é o uso da cor e padrões cheios de qualquer coisa marcante. Desenha skate decks para a Hagala Skateboards, o seu trabalho já foi capa na Time Out e Technology Review, e alguns das obras já foi apresentado em diversas exposições. O nome que Oliver dá aos seus trabalhos, torna os mesmos ainda mais engraçados. Exemplo disso são o “Assy Fantastic LALA” e o “Twatshocker 1990″.
Minimalismo Surreal
O que é que se pode dizer do trabalho do austríaco David Pompa? Graduado pela Kingston Universty de Londres, Pompa tem um conjunto de projectos geniais, únicos e cheios de criatividade. A obra que vos apresento intitula-se “Inclusive Objects” e Pompa procurou criar objectos que satisfaçam as necessidades das nossas mentes e os nossos desejos de comunicação e interacção. Interligação entre humanos e objectos é algo que não falta neste e em outros projectos de Pompa. Façam um visita ao seu portfólio.
Mama Lucchetti
Esta série de animações é obra dos argentinos da PepperMelon. Divertidos, os movimentos e os gestos dos bonecos são acompanhados por pausas pontuais, criando alguns momentos hilariantes. Vale a pena visitar o site, para acompanhar o desenvolvimento do projecto. É interessante avaliar a evolução, a simplicidade e os cuidados com o detalhe que a equipa da PepperMelon realizou.
A lot of stairs
Natural de Odessa, Ucrânia, Dimitriy Sivak é um homem dedicado à arquitectura e ao design. Dos trabalhos e projectos já efectuados, gostaria de destacar “A lot of stairs”. Diversificado, apresenta soluções e conceitos muito interessantes e inovadores. Um excelente exemplo de harmonia entre a arquitectura e o design. Quem disse que subir escadas não pode ser algo de interessante?
Peter Callesen
Peter Callesen cria pequenas esculturas de papel com simples folhas brancas A4. A beleza e a decadência estão fortemente associadas no seu imaginário. Callesen explora a probabilidade e a magia da transformação das folhas de papel. As suas figuras invadem o espaço que as rodeia, sem que haja qualquer possibilidade de fuga da sua origem.
Corcoise
O seu nome é Corcoise e a sua missão é ilustrar. É assim que L Filipe dos Santos, português a viver em Madrid, se apresenta. Com um trabalho verdadeiramente admirável, o seu discurso é igualmente muito interessante. Encontrei um texto na Avantt onde Corcoise se revela na primeira pessoa:
“Mi nombre es Corcoise y mi misión es ilustrar.
Mis superpoderes me permiten dibujar y pintar con cualquier técnica, experimentar varios estilos y también lenguajes gráficos. Pongo todas mis fuerzas en la tarea de crear imágenes y escenas bellas, que invitan a su contemplación. Intento contribuir a que el mundo sea mejor por medio de mis ilustraciones, casi siempre de personajes emotivos y de aspecto infantil. En mi identidad secreta vivo bajo el nombre de L Filipe dos Santos. Oficialmente estudié Bellas Artes en la universidad ARCA en Coimbra, Portugal y extraoficialmente fui aprendiendo diseño gráfico y un puñado de cosas más bajo la tutela de un hombre rata bicentenario que vivía en las alcantarillas de mi pueblo.
En estos momentos actúo en Madrid, España donde lucho contra los cielos grises y los estados de ánimo apáticos. Sé que mi colaboración con la alegria del mundo es pequeña… Pero cuando sepa volar la Tierra volverá a ser como era antes de que el humo la envolviese. Y, sí, los comics de Superman me han hecho mucho daño al subconsciente.”
Comics de Superman?…Quem me deu cabo do subconsciente foi o Homem-Aranha…cada um com a sua pancada (acho que saudável).
O trabalho que vos apresento chama-se See.Saw.
Soviet Movie Posters
Um post para comunistas, ex-comunistas, não comunistas, anti-comunistas, futuros comunistas e para todos o que não sabem o que é um comunista. Extraordinária colecção de posters de filmes da URSS.
Para mais informações sobre o realizador, nome e ano do filme, deveram visitar o Flickr do webdesigner Juan Carlos Monroy Osorio.
Via: Abduzeedo
Humanos ou algo mais…
Esta série de imagens procuram revelar as formas humanas e os efeitos da natureza, sociedade e do meio envolvente. Cada uma destas formas humanas foi criada em 3D, numa pose sexy ou heróica e posteriormente desfiguradas por um mapa de deslocamento criado para elementos naturais ou humanos. O resultado final é qualquer coisa de grotesco mas ao mesmo tempo belo. Mike Campau é o autor deste projecto.
Dolk & Pøbel
Os nossos amigos noruegueses Dolk & Pøbel realizaram um projecto de streetart longe da confusão das grandes cidades. Juntaram o seu equipamento e caminharam para Lofoten, no norte da Noruega. Intitulado de “Ghetto Spedalsk”, é um trabalho diversificado, grande interacção com o espaço e com muito humor.
Arn0
Antes de entrar no mundo da ilustração, Arn0 teve a felicidade de revisitar a sua juventude, trabalhando para os seus “heróis” de infância ao mesmo tempo que viaja bastante. Depois de receber o diploma da ENSAD (Paris) e o seu “Master of Arts” na CalArts (LA), Arn0 trabalhou no XMen e no Hulk para a Marvel Comics (NY). Posteriormente, foi a vez de Star Wars, LucasArts (SF) e finalmente na Rua Sésamo, JimHenson Creature Shop (Londres). Agora, é tempo de revisitar a sua juventude: Música, moda e o bronze perfeito. Os seus clientes ajudam a explicar a qualidade da sua obra. Vejam lá se conhecem algum: Nokia, Coca-Cola, MTV, Sony, Hedkandi, Penguin Books, PSP3, Berlin Philarmonic, Royal Court Theatre, Vibe, FHM, Maxim, Mojo, Men’s Health, Loaded, RedBulletin, Toni&Guy, The Sunday Times…
Croché Urbano
Meus amigos, há uma nova forma de graffiti na cidade. Supreendentemente…é agradável, tão agradável que não consigo imaginar as palavras feias que se dizem dos graffitis regulares que circulam por aí. Claro que excelentes trabalhos nesta área, mas quem é que no seu perfeito juízo iria pensar que um dia iria estar olhos nos olhos com uma árvore forrada a croché e ainda por cima largar um grande sorriso?
O vídeo que vos apresento é de um colectivo chamado Knitta Please. As fotografias são de artistas como Carol Hummel, que demorou 500 horas para vestir uma árvore, Projecto Graknitti, Jafagirls, Knit Sea, Masquerade, Lauren Marsden, entre outros.
Maria Yasko
Descobri estas estantes enquanto viajava pela Béhance. A autora destes projectos chama-se Maria Yasko. Natural de Kirov, na Rússia, a Maria ainda não tem um portfólio de grande dimensão. No entanto, os trabalhos apresentados apresentam uma excelente qualidade. Em relação às estantes, o projecto tem o nome de “Vjunok”. Apesar da minha cor favorita ser o laranja, a obra que eu gosto mais é a “Icelandic Tree”. Tenho que ver se entro em contacto com a Maria. Aquela árvore ficava mesmo bem em minha casa.
Yuken Teruya
O japonês Yuken Teruya gosta de manipular os objectos do dia-a-dia, transformando a sua utilidade de forma a reflectir a sociedade e a cultura contemporânea. Com uma arte meticulosa e intrigante, Teruya cria pequenos mundos. Com um simples saco de papel, sem nada acrescentar ou remover, as formas de uma árvore são criadas. O trabalho de Teruya explora a sociedade do consumo, a destruição dos recursos naturais e outros temas associados à globalização.
Nascido em Okinawa, em 1973, o seu diploma foi tirado na Escola de Artes Visuais em Nova Iorque no ano de 2001. Em 2007, exibiu a solo na “The Asia Society in New York”. A sua obra foi íncluida na “Greater New York 2005″ na “P.S.1 COntemporary Art Center”. Foi igualmente destaque na Trienal Internacional de Yojohama. A sua arte tem sido exibida nos Estado Unidos, Europa e Japão. Depois do destaque no “Guggenheim Museum” de Nova York, a próxima grande exibição vai ser realizada em Tokyo, no Museu Nacional de Arte Moderna.
Wat Pa Maha Chedio Kaew
Wat Pa Maha Chedio Kaew. Eu vou repetir…Wat Pa Maha Chedio Kaew. Já conseguem dizer tudo de uma só vez? Muito bem. Agora perguntam. O que é o Wat Pa Maha Chedio Kaew? O Wat Pa Maha Chedio Kaew é um templo. Um local onde se bebe o Nirvana…literalmente. Situado na província tailandesa de Sisaket, foi construído com mais de um milhão de garrafas de vidro recicladas. O Wat Pa Maha Chedio Kaew é carinhosamente chamado por Wat Lan Kuad, isto é, O Templo das Milhões de Garrafas. O crematório, os abrigos, as casas de banho…tudo ganhou forma graças a simples garrafas de vidro. Estima-se que o total seja de 1,5 milhão e, como devem imaginar, estes senhores estão preparados para continuar a reciclar. É lógico. Quantas mais garrafas, mais edifícios podem ser constuídos.
Este processo das garrafas de colecção que se tornaram em edifícios começou no ano de 1984, quando os monges resolveram decorar os seus abrigos com…muito bem…garrafas. Os visitantes, atraídos pela beleza rara que irradiava desta decoração, começaram a efectuar doações de mais garrafas. Quando se deu conta, já tinham garrafas suficientes para construir o Templo que é hoje possível apreciar.
Por curiosidade, fiquem a saber que as tampas das garrafas são igualmente aproveitadas para decorar alguns muros.
Resumindo, se estão à procura do Nirvana numa garrafa, não se esqueçam: Wat Pa Maha Chedio Kaew!!!
Zune Originals
Zune Originals é um estúdio de design online onde é possível personalizar totalmente o nosso Zune O tamanho, a cor, o trabalho artístico e um texto pessoal são as possibilidades desta ferramenta. A Zune Originals anunciou recentemente 46 designers para a realização deste projecto. Dalek, Motomichi e Daniel Jackson/Surface to Air são alguns dos nomes famosos. Uma proposta cheia de pop culture, estilo e arte que se remistura com o entertimento digital.
Vejam a press release.
Thanks Jessie!
Lucy and Bart
Lucyandbart é uma colaboração entre Lucy McRae e Bart Hess.
O objectivo é imaginar o corpo humano profundamente alterado mas artisticamente realista. Fascinante e algo repugnante…mas sem mostrar emoções. Todos eles nos fixam o olhar, sem mostrar receio, supresa ou alegria. Indiferentes com o seu aspecto, estão apenas à nossa frente…para serem vistos.
Aceitar as imperfeições com lucidez, não se escondendo de numa sociedade que nos treina para ter vergonha destes “mutantes”.
As real as it gets
Simplesmente genial. Durante alguns tempos, os autores deste Photoshop em ambiente real foram uma verdadeira incógnita.Oenigma está resolvido. A direcção criativa é de Hendra Lesmono, a direcção de arte é da responsabilidade de Andreas Junus e Irawandhani Kamarga e a fotografia de Anton Ismael.
Um trabalho publicitário realizado para a software-asli.com.
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Margaux Lange
As bonecas da Barbie foram essenciais para fundamentar o espírito criativo da infância de Margaux Lange. Com o passar dos anos, e depois de muitas histórias e aventuras que ajudaram a expandir a sua imaginação, a Barbie continua a representar um papel muito importante para Margaux. Podemos gostar ou detestar a boneca, mas não podemos discutir o seu estatuto de celebridade. O seu impacto na sociedade é notório, representando um verdadeiro icon cultural. Muitas mulheres foram certamente influenciadas pela menina Barbie. A vivência diária com a Barbie, trouxe um interesse especial, Os adornos. Ao brincar de forma intensiva com a boneca, tinha obrigatoriamente de saber manejar todos aquelas pequenas peças com destreza. Esta capacidade é imperativa para a arte de fazer joalharia, á qual Margaux se dedicou. Margaux tira um prazer especial no contraste e na contradição de algo que é produzido em massa e que se transforma e se revela em algo único, feito à mão. Uma peça de arte que se pode utilizar no dia-a-dia.
Lego Spring/Summer 3001
Durante a “Paris Fashion Week” foi possível assistir em diversos canais de televisão franceses a uma passagem de modelos totalmente em 3D. A supresa está nas personagens do desfile. Legos! Uma colaboração conjunta de Jean Charles de Castelbajac e a Lego. Simplesmente genial!
Via: Trendland
